Susy Haga - 3bpm.

Oi, gente. Vocês tão “bão”?

Fui a Curitiba pra conhecer o MON - Museu Oscar Niemeyer - e sai muito satisfeita. Primeiro, visitei a exposição da Anita Malfatti, depois de Marc Riboud e depois mais outros que não vêm ao caso. Vamos lá:

Anita Malfatti nasceu na cidade de São Paulo em 1889. Com a morte de seu pai, Samuel Malfatti, a mãe da então menina, Betty Krug, viu -se obrigada a dar aulas de desenho para o sustento das duas. Foi assim que Anita tomou gosto pela arte. Em 1910, financiada por seu padrinho, Anita viaja para Alemanha para estudar pintura, desenho e gravura, bem na época do Modernismo Alemão, tendo Lovis Corinth, o pintor mais fantástico do movimento Realista Alemão, como mestre e professor.

“Os acontecimentos precipitavam-se tão depressa, que eu me lembro de ter vivido como dentro de um sonho. Nada do que acontecia se assemelhava com o que havia acontecido no Brasil.”

“Comprei incontinente uma porção de tintas, e a festa começou” Anita Malfatti

 Logo depois, em 1915, vai para os EUA onde cria suas obras mais famosas. Essas duas viagens foram fundamentais para formação acadêmica de Anita na qual a polêmica tomou enorme proporção. Ao voltar para São Paulo, em 1917, Anita expõe suas obras em um atelier particular com obras que carregavam claramente as influências das vanguardas europeias. No mesmo instânte, Monteiro Lobato publica a critica “Paranoia ou misfiticação”. A ousadia de Anita e a imbecilidade de Lobato deram impulso a Semana de Arte Moderna em 1922. É por meio desta crítica que Anita conhece Oswald de Andrade e seu futuro companheiro Mário de Andrade - ambos poetas modernistas e idealizadores da Semana de 22. Em 1930, Anita se torna professora de desenho do Mackenzie até 1932. Depois passa a lecionar no atelier de sua casa. No entanto, Anita começa a sentir tédio do movimento que ajudou a solidificar no Brasil e passa a retomar a pintura tradicional pintando paisagens. Ela e Mário rompem em 1940. Cansada de viver na cidade, anita passa a viver em sua chácara em Diadema, dedicando-se ainda mais a pintura bucólica, pois era aquilo que acalmava seu espírito. Em 6 de novembro, falece em São Paulo.

A Chinesa, 1921/1922. Óleo sobre a tela. 100x 77,3 cm.

Nu cubista 1, 1925/1917. Óleo sobre a tela. 51x39cm

Primeiro:Retrato de Oswald de Andrade, 1925. Óleo sobre a tela. 51 x 44,5cm

Segundo: Retrato de Mario de Andrade, 1921/1922. Óleo sobre a tela. 51 x 41cm

Minha opinião:

Anita Malfatti foi uma pintora que, na minha opinião, carregava a verdadeira alma artística que todo criador deveria ter, pois pintava o que sentia, como sentia, apenas o que queria; pintava o seu espírito de estado e, principalmente, usava a pintura para expressar suas angústias. A obra que mais gostei foi esta, que mostra muito a influência do Expressionismo Alemão de que tanto gosto. Bendito seja Lovis Corinth!

A amiga (Retrato de mulher), 1915/1916. Carvão sobre papel. 62,6 x 47,8 cm

Minha Opinão e descrição sobre Marc Riboud e suas obras:

Marc Riboud é um fotografo francês que registra a realidade invisível por meio de um olhar poético. O fotográfo registrou momentos nas favelas do Brasil em 2009. É dono de um olhar sensível e inquieto. Fotografa com sua alma, o mundo, sem construir barreiras. Consegue misturar jornalismo com poesia. A sua clicada mais famosa é a da estudante americana em frente ao Pentágono colocando uma rosa na arma de um dos militares afim de protestar contra a guerra do Vietnã. Essa foto é tão famosa que foi incorporada em um filme, baseado em uma série de história em quadrinhos criada por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons, chamado Watchmen. E, sem dúvida, é a minha preferida. Se tudo que é sólido desmancha no ar, a fotográfia poética de Riboud consegue, por um instante, congelar momentos.

Washington, EUA, 1967 

Paris, 1953

Pintor da Torre Eiffel luta contra vertigem sem nenhuma proteção.

Informações

Local: Museu Oscar Niemeyer

Endereço: Marechal Hermes,999 - Centro Cívico - Curitiba Pr

Tel: 41 3350 4414

Preço do ingresso: R$ 4,00 adultos e R$ 2,00 estudantes. Entrada franca para maiores de 60 anos e menores de 12. Acesso gratuito no primeiro domingo de cada mês.

Horário: De terça a domingo, das 10h às 18h

Site: www.museuoscarniemeyer.org.br

Louise C. Wandenkolk - 3BPM

Realismo Capitalista e outras histórias ilustradas-Sigmar Polke

Oooi genteeee,

Vou falar um pouquinho sobre essa exposição de Sigmar Polke, que está acontecendo no MASP!

Sigmar Polke,artista alemão do pós guerra, foi o premiado principal da 13ª Bienal de Arte de São Paulo, onde ganhou o prêmio de pintura ao apresentar a série “Day By Day”.

Essa foi sua primeira exposição internacional após sua morte em junho de 2010, aos 69 anos, e o MASP apresenta, com o apoio do Deutsche Bank e da Mercedes-Benz, a série completa das obras gráficas do artista, produzidas entre 1963 e 2009.

Fazem parte da mostra, 250 obras sendo elas: pinturas, objetos, gravuras, desenhos e colagens da serie “Day by Day” cedidos pelo colecionador Axel Ciesielski.

Nos anos 70, sua obra concentrava-se principalmente na produção e manipulação fotográfica. Já nos  anos 80, experimentou diferentes tipos de tintas, compostos químicos e solventes.

Sigmar Polke era, sobretudo, um iconoclasta de espírito livre. Sua não categorização em escola ou estilo específico é a melhor definição de sua obra.

Algumas de suas obras:

A segunda queda - 55 x 75 cm - 53/60 + 10 + alguns PA.

Sedução de filme - 50 x 70 - 70 +20 + alguns PA.

Girlfriends II/Amigas II,1967. - 47,9 x 60,8 - 1/25.

Casa de final de semana/Weekend House, 1967-68. - 59,5 x 83,8 cm - 5/80 + 40 PA.

Comentário livre e pessoal:

Por eu ter sido a última a fazer uma visita à uma exposição, eu pensei que não encontraria mais nenhuma que fosse legal quanto aos dos meus colegas. Mas ao ver essa exposição no Masp, no começo confesso que pensei que eu nao iria gostar, só depois que eu fui, fiquei encantada e adorei todas as obras de Sigmar Polke! Ele é um artista e tanto! Vale a pena conferir!

Serviço da exposição:

Local: MASP-Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - Avenida Paulista, 1578.

Próximo à estação do metrô Trianon-MASP
Telefone: (55-11) 3251-5644

Quando: De terças a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas-feiras: das 11h às 20h. A bilheteria fecha meia hora antes. 

Ingressos:R$ 15,00. Estudante: R$ 7,00. Até 10 anos e acima de 60: livre. 
Às terças-feiras: entrada gratuita.

Período: 28 de Outubro de 2011 a 29 de Janeiro de 2012.

Site: www.masp.art.br

Luiz Guilherme Scussel

Eae sala e Eilamar!

Bom dia a todos

Eu fui à caixa cultural ver a exposição Direitos Humanos Imagens do Brasil

Com curadoria de Denise Carvalho e textos do historiador e jornalista Gilberto Maringoni, a mostra traz imagens jornalísticas e históricas, consagradas e inéditas, que contam a história da luta pela conquista dos Direitos Humanos no Brasil.

A exposição já passou pelo Rio e foi inaugurada no ano passado em Belo Horizonte no dia 10 de Dezembro do ano passado ( dia internacional da luta pelos direitos humanos) e no mesmo dia foi lançado o livro hormônio

A exposição conta com 60 imagens do livro , ampliadas e contextualizadas através da historia

Aqui algumas imagens:

Bom recomendo a exposição a todos, pois ela conta de forma reduzida  toda a luta pelos direitos humanos no Brasil desde o início da colonização do pais até os dias de hoje  e possui um acervo muito bom de fotos.

até mais!

Data:  24 de setembro a 27 de novembro de 2011

Terça a domingo das 9 as 21h

Entrada franca

CAIXA Cultural São Paulo

Praça da Sé 111

 www.caixa.gov.br/caixacultural

Lucca Fonseca Saviello - 3BPM

Na quinta feira da semana passada(17/11), fui a uma exposição sensacional de arte contemporânea, localizada na Bienal do Parque Ibirapuera.É a segunda mostra de arte contemporânea mais importante do mundo, com a Bienal comemorando seus 60 anos com esta exposição de artistas estrelados no cenário global,apelidados de netos de Andy Warhol. Lá são expostas obras de Damien Hirst, Jeff Koons, Cindy Sherman, Matthew Barney, entre outras estrelas americanas.

Uma vaca e um bezerro cortados ao meio flutuam em um tanque cheio de formol. Esse espetáculo de atração e repulsa ocupa um espaço central do pavilhão da Bienal.

O britânico Damien Hirst é o artista por trás dessa natureza-morta literal. Seus excessos visuais pautaram a geração de norte americanos “blockbuster” escalados para a exposição.

Nas últimas décadas, a produção de nomes como Jeff Koons, Richard Prince, Cindy Sherman e Matthew Barney deixou para trás a noção clássica de artistas plásticos em seus ateliês espartanos. Eles se tornaram famosos esticando aqueles 15 minutos de fama tão propagados por Andy Warhol.

O flerte com a indústria do entreterimento se tornou, em certos casos, matrimônio: Koons foi casado com a ex-atriz pornô italiana Cicciolina e Barney divide a vida com a cantora islandesa Bjork. Suas contas bancárias também são dignas de estrelas. Em pleno cataclismo financeiro global de 2008, Hirst vendeu R$ 500 milhões em obras num leilão-espeaculo em Londres, um dos epicentros da crise do crédito. No mesmo ano, uma escultura de Koons foi arrematada por R$ 48 milhões e Sherman bateu recorde com uma foto vendida por R$ 7 milhões.

“É verdade que esses artistas têm enorme visibilidade”, diz gunnar Kvaran, curador do museu norueguês Astrup Fearnley, que emprestou as obras da exposição.”Elas são como os netos de Andy Warhol que entraram no star system”. Na mostra é possivel entender como isso aconteceu. Numa pintura, Koons faz sexo oral com Cicciolina, Sherman se autorretrata como a Virgem lactante e Prince reinventa o caubói dos comerciais da marlboro.

Todos se apropriam de fragmentos da cultura visual, pop e erudita, para articular imagens tão sedutoras e excêntricas como suas próprias personalidades.

Menos vistosos, também estão na mostra artistas consagrados que trilharam caminhos estéticos mais sutis.

Felix Gonzalez-Torres, cubano radicado nos EUA, explora questões autobiográficas em instalações que dialogam como o minimalismo, como um grande tapete feito de doces embrulhados em celofane azul.

Questões arquitetônicas e espaços ermos e vazios estão num vídeo de Doug Aitken, artista que já projetou uma série de curtas na fachada do MoMA, Nova York. Shirin Neshat, iraniana radicada em Manhattan, também cria vídeoinstalações mais sóbrias, em que discute a condição feminina no Irã e inventa fantasias utópicas para sublinhar as contradições do mundo muçulmano.

Na ala mai jovem e não menos controversa da América, artistas como Nate Lowman, Paul Chan, Frank Benson, Dan Colen e Terence Koh, chinês radicado em Nova York, reinventam noções de escultura e videoarte em obras críticas á hegemonia norte-americana no planeta e ao consumismo do país. Entre os mais polêmicos, Koh, famoso por ser amigo da estrela Lady Gaga, já vendeu até seus próprios excrementos folhados a ouro e não se acanha em usar esperma e outras secreções como material de suas composições. Na mostra comemorativa, ele exibe duas esculturas cobertas em ouro e purpurina, construídas por abelhas e a cabeça de um babuíno.

Local

 Parque do Ibirapuera · Portã​o 3

Pavilhão Ciccillo Matarazzo ∙ Pavilhão da Bienal
04094-000 
São Paulo · SP · Brasil

Horários de visitação

Terça a domingo: 9 às 19h ∙ entrada até 18h
Quinta: das 9 às 22h ∙ entrada até 21h
Fechado às segundas

Ingressos

Entrada: R$ 20
Meia-entrada R$ 10 para estudantes, professores e aposentados (identificação exigida).

Entrada gratuita para maiores de 60 anos, pessoas com deficiência, grupos agendados e crianças de até 12 anos todos os dias.

Grátis aos sábados, domingos e feriados.

Agendamento de grupos: através do site www.divertecultural.com.br ou 11 3883-909

Ana Paula Ferreira 3BPM

Oii sala ! tudo bem ?

Fui essa terça feira, dia 22 de novembro, ao Museu de Arte de São Paulo (MASP), visitar a exposição das obras do Romantismo, que tem por tema “ A arte do entusiasmo”.

Lá estavam expostas uma série de obras de artistas conhecidos e estudados por nós, como El Greco, Monet, Van Gogh, Dalí, Gauguin, Renoir entre outros. As obras nos mostram os ideais do Romantismo – movimento artístico, filosófico e político,identificado entre meados dos séculos XVIII e XIX. E ao todo, são encontrados 63 artistas na amostra.

Como não era permitido fotografar a exposição, procurei algumas obras que me interessaram na internet, que estão disponíveis nos sites abaixo das imagens.

A cachoeira de Paulo Afonso – E.F. Shute

Disponível em: http://www.dimasroque.com.br/2009/07/51-anos-e-pouco-para-sua-historia.html

Coeur de Montmartre e Chateau des Brouillards – Sacré 1934

Disponível em: 

 http://www.angel-art-house.com/oil_painting_details.aspx?ID=19135

As telas acima foram as que mais me chamara atenção por conta da paisagem bonita, são quadros que eu compraria e colocaria em casa!

São telas claras que eu posso identificar a imagem, não gosto de quadros que não entendo e só enxergo rabiscos. 

Achei muito interessante também poder ver alguns dos quadros que estudamos nos semestres anteriores, e haviam vários. Vale a pena conferir galera!!

Serviços da exposição:

Endereço:

Avenida Paulista, 1578 - São Paulo – SP

Próximo à estação do metrô Trianon-MASP 

Telefone (55 - 11) 3251-5644 / Fax (55 - 11) 3284-0574

Horários:

Segunda-feira: fechado

De terça a domingo: das 11h às 18h (bilheteria aberta até 17h30)

Quinta-feira: das 11h às 20h (bilheteria até 19h30).

Ingressos:

Para público em geral: R$ 15,00 (valor inteiro)

Para estudantes, professores e aposentados com comprovantes: R$ 7,00 (meia-entrada)

Menores de 10 anos e maiores de 60 anos não pagam

Terça-feira: entrada gratuita para o público em geral.

Leo Raw 3BPM

Em sua 32ª edição, ”Panorama da Arte Brasileira” elege como tema viagens e deslocamentos. O ateliê do artista é no mundo, e seu material idem. Os curadores Cauê Alves e Cristiana Tejo mapearam artistas que transitam por diferentes espaços, criando outros dentro ou a partir dessas experiências de alargamento das fronteiras dos ateliês e paredes dos espaços expositivos.

O resultado são obras muito interessantes, curiosas e com humor, instruções de montagem do tipo faça você mesmo na obra de Breno Silva e Louise Ganz (Kits ambulantes para espaços vagos, 2009) propõe a criação de espaços de lazer dentro dos espaços públicos como kit manicure e kit piscina.

 Os Capachos coloridos de Jorge Menna Barreto (desleitura, 2011) logo na entrada do museu brincam formando diferentes palavras criando significados diversos que também interagem com as outras obras.

A idéia é que tudo conversa, até o trabalho de Wagner Malta Tavares (Nave, 2009-11) que é uma vela de barco brilhante fixa em uma cadeira soprada por um ventilador, que fala da impossibilidade de viajar.

Um Trem fantástico estilo “gambiarra” (feito de sucata)que anda e toca música de Cadu (Partitura, 2010-1),onde fala sobre transito barulho etc

No meio de tanto estímulo visual e auditivo chamou minha atenção um trabalho mais intimista e silencioso de Nicolas Robbio (+ de um ponto, 2011) um diário de viagem em forma de desenhos e envelopes que se via contra luz imagens recortadas.

No final da exposição o trabalho de que mais gostei, a artista Virginia de Medeiros (Fala dos confins, 2010) estacionou sua Kombi que foi o veículo e objeto de sua viagem pelo Sertão Brasileiro

Entra-se na Kombi e assiste projeções da viagem da artista nos vidros, músicas e entrevistas nas caixas de som, literalmente uma viagem!!

Serviços

Panorama da Arte Brasileira 2011 – Itinerários, itinerâncias
Museu de Arte Moderna de São Paulo
Parque do Ibirapuera
Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3, tel. 5085-1300
De terça a domingo, das 10h às 17h30 
R$ 5,50
Grátis para sócios do MAM, crianças até 10 anos e adultos com mais de 65 anos.
Aos domingos, a entrada é gratuita para todos
Até 18 de dezembro.

 Tomás Forti Gonçalves   3BPM

EU!

Ola pessoal , nesse ultimo feriado fui viajar para Londres e aproveitei para conhecer a National Gallery of London . Para quem nao conhece eh uma das maiores e mais reconhecidas galerias de arte do mundo.

Com obras do século XIII ao XX e de artistas renomados como Van Eyck, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio, Velazquez, Cezanne, Monet, Van Gogh entre tantos outros.

Infelizmente nao é permitido o uso de maquinas fotograficas ou filmadoras dentro da galeria , porem pode-se achar as obras na internet como: 

Van Eyck  -  The Arnolfini Portrait

Leonardo da Vinci  -  The Virgin of the Rocks

Essas duas obras sao as que mais me chamaram atenção por me lembrarem das aulas de Historia da arte que eu tinha no colégio . Essas 2 obras em especial ja complicaram muito a minha vida em provas.

Uma galeria enorme , muito bem frequentada , e muito bem organizada apesar da quantidade de pessoas . Recomendo a quem nunca foi e para quem ja foi , sabe do que eu estou falando.

Data: Acervo basicamente fixo , com algumas alteracoes ao decorrer do ano.
Local: The National Gallery , Londres
Endereço:

Trafalgar Square, London 

Vinicius Affonso Barra. 3BPM.

Ola, pessoal! 

Hoje fui visitar no shopping Iguatemi Alphaville, uma exposicao que esta acontecendo que tem como tema “Personalidade nas mesas e nos pratos”, onde famosos sao retratados em telas. Mas o material usado na pintura sao alimentos.

Sao usados de pimentas a uvas como material, e cada pessoa acaba sendo retratada por um elemento.

(foto do local da exposicao.)

Achei muito interessante a exposicao, principalmente por se passar por uma campanha publicitaria da Giovanni/Draft+FCB para o restaurante bela Sintra, e ao mesmo tempo incentiva a ida a restaurantes.

(Luciana Gimenez feita em uvas.)

(zoom da obra.)

Gostei muito da exposicao. Recomendo, pena que eram poucas obras.

Shopping Iguatemi Alphaville.

Segundo andar, ao lado do restaurante Trindade.

Barueri, SP.

www.iguatemialphaville.com.br

Aberta ao publico.

Vinicius Affonso Barra - 3BPM

Ola pessoal! tudo bem com voces?

Esta terca-feira(25/10) fui a uma galeria chamada “Casa das artes”.

Infelizmente nao me deixaram tirar nenhuma foto, portanto as fotos que eu postar aqui, foram retiradas do site da galeria. (www.casadasartes.com.br)

Achei o lugar muito bonito e tambem bem pequeno. As artes que estao expostas na galeria, sao o acervo dela. E a maioria das obras esta a venda.

(Primeiro andar da galeria. Onde haviam artistas como Rubens Gerchman.)

As artes no local sao basicamente: Classicos, modernos ou contemporaneos. Gosto dos 3 estilos, mas ainda acho que as obras do local poderiam ser mais provocantes; poderiam passar um pouco mais do limite do que passaram. Mas elas nao deixaram a desejar.

Dois artistas que gostei muito foram: Carlos Araujo, que esta vivo e pintando, no local haviam 3 de suas obras, mas eu ja conhecia seu trabalho de outros lugares, e acho muito interessante a forma de como ele coloca formas humanas em um bando de “tinta”, por assim dizer. Um trabalho muito bonito.

E, Rubens Guerchman, era um carioca, e morreu em 2008, no local haviam mais ou menos 6 de suas obras, sua arte e muito parecida com a arte pop ou ate o grafite, mas esta sob a tela. Uma forma muito diferente de fazer arte, mas algo que me chama muito mais atencao do que os outros artistas. 

(Algumas obras de Rubens Gerchman estao na foto retirada do site.)

Gostei muito de ter visitado o local e de ter aprofundado meu conhecimento nesses dois artistas. Fico ate com vontade de tentar algumas dessas maluquices!!

Especificacoes do local:

Casa das Artes- Galeria

Rua Bahia, 871 - Higienopolis

Sao Paulo - S.P - Brasil - CEP: 01244-001

Tel: (011) 3661-9595 Fax: (011) 3825-2409

Site: www.casadasartes.com.br

E-mail: casadasartes@casadasartes.com.br

Entrada franca.

Rebeca Faedo Fabbrini 3ºBPM

Olá, nesta terça-feira(25 de outubro de 2011), fui ao Museu de Arte Brasileira da FAAP

A Sala esta dividida em duas exposições a “O Secreto Discurso do Olhar”e “Tributo a Arcangelo Ianelli”.  Fui na do Ianelli. 

Arcangelo Ianelli nasceu em São Paulo no ano de 1922 e seus pais faziam parte da colônia italiana.

A exposição contém 45 obras entre elas, desde desenhos feitos de carvão ou grafite sobre papel até óleo sobre tela e escultura em mármore. Algumas obras são do acervo do museu e outras 12 pinturas e 1 escultura foram cedidas recentemente pela família do Artista.

A exposição inicia com obras mais simples e pequenas, de aproximadamente 30cm x 30cm, algumas a carvão outras a grafite, e parece que uma evolução consome o pintor que no decorrer do tempo começa a utilizar a técnica óleo sobre tela e pintar de forma geométrica e retas,até atingir um abstrato total de pintar praticamente uma tela toda de uns 60cm em tons de vermelho sem nenhuma figura concreta.

Uma única estatua de mármore de mais ou menos 1,60m se encontra no centro da sala.

As duas ultimas pinturas são revelo em madeira, onde as formas geométricas continuam foco principal.

Barcos a vela, Óleo sobre tela - 1957.

Uma das únicasfigurativas, é a retrato de seu filha Katia. 

Retrato de Katia, Óleo sobre tela, 1957, 80x100cm

Vibrações em vermelho, Óleo sobre tela, 2001 - 145 x 180cm

Relevo em madeira 2000 - Pintura - Óleo sobre madeira, 90x70cm

 Além dessas peças encontram-se dois vitrais no saguão principal e também uma escultura em mármore no jardim da Faap em caráter permanente doadas para Fundação.

Forma Rompida, Escultura em mármore de Carrara, 2000, 200cm altura, acervo do Museu de Arte Brasileira -FAAP (São Paulo)

A exposição é curtinha e pertinho de nós, não deixem de visitar.  Beijos

Exposições do Acervo MAB-FAAP:

Tributo a Arcangelo Ianelli.

Data:de 13 de agosto a 11 de dezembro de 2011
Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903 – Prédio 1 – Higienópolis
Horários: de terça a sexta-feira, das 10h às 20h
Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h
(Fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado)
Informações: (11) 3662-7198
Agendamento de visitas educativas: museu.educativo@faap.br
ou através do telefone: (11) 3662-7200

http://www.faap.br/hotsites/hotsite_duasexpo/